jueves, 23 de septiembre de 2010

INICIO DE LA CRÍTICA FEMINISTA: LINDA NOCHLIN


¿Es el arte ajena a las reglas del género? ¿Han sufrido las artistas limitaciones por ser mujeres? ¿Por qué hay tan pocas en la historia del arte?¿Cómo se representa a las mujeres en las obras artísticas?¿Se considera que hay un arte femenino y un arte masculino? ¿Puede hacerse arte desde la cotidianidad?¿Todas las personas que se dedican al arte han de ser genios/as?


El artículo ¿Por qué no existen grandes mujeres artistas?, escrito por Linda Nochlin en 1971, es considerado el texto fundacional de la crítica feminista al arte. En él se desarrolla un argumento central:si no han existido grandes mujeres artistas no es porque las mujeres carezcan de talento sino que una serie de factores sociales e institucionales han impedido que ese talento se desarrolle libremente. Como ejemplo de estos obstáculos se cita habitualmente la exclusión de las mujeres de las clases de dibujo al desnudo que impedía que accediesen al desarrollo de la pintura histórica y mitológica y tuviesen que dedicarse a géneros considerados menores como el retrato o el paisaje.

A partir de la publicación de este artículo en Art News, Linda Nochlin abrió una nueva línea de investigación y comenzaron a realizarse recopilaciones de mujeres artistas a lo largo de la historia y a replantearse los cimientos de la crítica artística.


Ejercicio 1:
Mira este cuadro de Johann Zoffany (1771) llamado los The academicians of the Royal Academy

1. ¿Qué ves?
2. ¿Hay alguna mujer?
3. ¿Quiénes son las mujeres retratadas?
4. ¿Por qué no pueden estar en esta clase?




Curiosadades: ANGELICA KAUFFMAN/ MARY MOSSER



Bibliografía clásica:

Nochlin, Linda (1971) ¿Por qué no ha habido grandes mujeres artistas?

Wilson, J.J. (1976) Women Artists. Recognition and Reappraisal from the Early Middle Ages to the Twentieth Century

Parker, Roszika & Pollock Griselda (1981) Old Mistresses. Women, Art and Ideology

Greer, Germain (2001) The obstacle Race. The Fortunes of Women Painters and Their Work

Cordero, Karen et all (2009) Crítica feminista en la teoría y la historia del arte.

EDAD MEDIA

El artículo de Nochlin abrió una nueva linea de investigación en la historia del arte. En la década de los 70 se inició el rescate y el reconocimiento de grandes artistas mujeres olvidadas por la historia. A continuación ofrecemos un resumen de este rescate de grandes mujeres artístas.

No se sabe mucho de las mujeres y el arte en la Edad Media debido en buena parte a la forma de producción colectiva de las obras. Pero tenemos algunos ejemplos importantes:

Tapiz de Bayeux. Siglo XI. Reina Matilde

Beato del Apocalipsis de Gerona. Siglo VIII. Ende.

Saber más: Women Artist. Recognition and Reappraisal from the Early Middle Ages to the Twwntieh Century. (1976) Karen Petersen y J.J. Wilson.

De Claris Mulieribus, Bocaccio (1375)

RENACIMIENTO

En el Renacimiento la concepción del artista varía. Pasa de ser considerado un oficio mecánico sujeto a las normas precisas del taller a verse como una profesión liberal para la que se necesita creatividad, excentricidad y genialidad. Giorgio Vasari, considerado uno de los primeros historiadores del arte, refleja mediante su obra histórica el canon de lo que debe ser un artista. También varían el ideal de cortesano y de mujer aristócrata. Se lexige a las personas de la corte formación artística y ciertas capacidades para el dibujo y la pintura, para la poesía y la lectura lo que facilitó la introducción de las mujeres en el mundo del arte. Aunque se produce una curiosa ambilancencia entre mujeres formadas y con talento pero que al mismo tiempo no son considearadas profesionales. Un ejemplo personificado de esta ambivalencia es el de Sofonisba Anguissola quien era considerada una gran pintora pero cuyos cuadros no vendía sino regalaba.

Ejemplo: Sofonisba Anguissola que se retrata así misma no como pintora

2. La mayoría de las mujeres pintoras en el siglo XVI y XVII provenían de familias de pintores:

Ejemplos: Fede Galizia, Lavinia Fontana, Martietta Robusti

3. La pintora más destacada de la época fue Artemisa Gentileschi. Se utilizaron dos argumentos para desvalorizar su obra: 1. la masculinización y 2. la promiscuidad

Audio de la Vida de Artemisa Gentileschi

DE LAS ACADEMIAS A LA REVOLUCIÓN

En la conformación de las Academias la posición de las mujeres fue ambigua. Si eran admitidas pero no contaban con los mismos derechos y condiciones que sus compañeros varones: no podían asistir a la clase de dibujo al desnudo, dar clases o concursar para premios.

Una de las autoras más conocidas en la época es Vigée- Lebrun. Argumentos para desvalorizar su obra: 1. joven y hermosa, 2. introducción de la competencia femenina por la atención masculina.

Tras el advenimiento de la Revolución Francesa y contra lo que pudiese pensarse se le prohibió a las mujeres de forma expresa formar parte de las Sociedades Populares de Arte aunque eran bastantes las mujeres que como discípulas seguían al gran pintor de la revolución Jacques Louis David.

Precisamente uno de los ejemplos más claros de desvalorización de una obra por el simple hecho de ser realizado por una mujer lo tenemos con la obra Retrato de Mademoiselle du Val d´Ognes que primero fue adjudicada a Jacques Louis David y después a su discípula Marie Charpentier

SIGLO XIX

En el siglo XIX se consolida la separación entre los dos espacios el público y el privado. Reservado a la mujer el hogar, el cuidado, los niños, ...Los de artista vigentes en la época, el gentleman profesional o el outsider bohemio eran inalcanzables para muchas mujeres que se querían dedicar al arte. Además que durante la época las mujeres fueron sistemáticamente expulsadas de las escuelas y de las academias. Y se produjeron luchas femeninas importantes para acceder a las academias. Pero cuando consiguen entrar ya el centro del arte se había desplazado a las vanguardias.

Autoras destacadas son:

Rosa Bonheur. El disfraz.

Berthe Morissot. Los espacios

Romain Brooks. La huida de la vanguardia y la creación de espacios propios

EL ARTE FEMINISTA: GUERRILLA GIRLS

GUERRILLA GIRLS

"¿Tienen que estar desnudas las mujeres para entrar en el Metropólitan? Menos del 5% de las artistas en la sección de arte moderno son mujeres, pero el 85% de los desnudos son femeninos" (1989)

Hipervisibilidad de la mujer como objeto de la representación y su invisibilidad persistente como sujeto creador.